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Estos son solo 18 de los discos de PINK FLOYD - por
lo tanto esta página está incompleta
SI QUIERES VER MÁS
INFORMACÍON SOBRE CADA UNO DE ELLOS PULSA SOBRE LAS PORTADAS
THE PIPER AT THE GATES OF DAWN |
A SAUCERFUL OF SECRETS |
 MORE |
UMMAGUMMA |
ATOM HEART MOTHER |
MEDDLE |
OBSCURED BY CLOUDS |
THE DARK SIDE OF THE MOON |
WISH YOU WERE HERE |
ANIMALS |
THE WALL |
THE FINAL CUT |
 A MOMENTARY LAPSE OF REASON |
 DELICATE SOUND OF THUNDER |
THE DIVISION BELL |
PULSE |
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 ECHOES - THE BEST OF PINK FLOYD |
Las fechas de edicción se corresponden a la edicción de los discos en Gran Bretaña
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EDICIÓN:5
DE AGOSTO DE 1967 PRODUCCIÓN: Norman Smith TEMAS: 11 |
TEMAS |
Esta
primera producción de Pink Floyd en el formato de larga duración,
tiene una importancia musical fuerte dentro del grupo y nada más.
En él se pueden apreciar los primeros temas con una forma determinada
un tanto austera que perfecionarán con el tiempo a lo largo de
discografía de Pink Floyd. Por otro lado, están las composiciones de Syd Barret, el cual rompe esquemas de métrica y rítmica en sus canciones, un tanto por intuición, ignorancia o por su locura, que en esos años se estaba desarrollando, que culmino con su salida de la banda después de un tiempo del lanzamiento de éste álbum. Piper at the gates of dawn es el mejor ejemplo de lo que haría una persona trastornada de sus facultades mentales, con un conocimiento básico de armonía, una guitarra y mucha imaginación, es por ello y más que nada, que los temas del disco creados por Barret, generan en el receptor una confusión y un choque, que es logrado por la composición de los acordes desacordes y de la rítmica, ya que cualquier tema de Syd es más fuerte en este sentido, que las canciones más lúcidas de los Beatles en su época psicodélica, ya que estos por mucha disonancia y producción que le metieron a sus discos nunca se salieron del compás de cuatro cuartos en el 90% de sus temas, en cambio con Syd, al escuchar algunas canciones en especial, es fácil confundirese en el ritmo, ya que basa sus melodías en una amalgama de compases, esto significa que utiliza compases de diferente valor dentro de una misma pieza, además que sus melodías tienen un motivo melódico que en la mayoría de los casos se sale de la métrica del ritmo, y la banda supo solucionar esos cambios repentinos. También hay que señalar que Syd barret como músico y como persona demente, impactaron a Roger Waters a tal grado que las composiciones y la gran mayoría de sus temas literarios giran alrededor de la locura y la demencia asi como los recursos de efectos de sonido, es decir los ruiditos que se escuchan, también se reflejarán en las producciones posteriores de Pink Floyd. Este disco es importante escucharlo ya que en el están las bases escenciales de la época mítica de Pink Floyd, que se dió a lo largo de la década de los 70s y su semilla fué Syd Barret. Análisis cedido por:Jorge Rodriguez / Cd. Juárez, Chihuahua México super-chango@usa.net |
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EDICIÓN:
29 DE JUNIO DE 1968 PRODUCCIÓN: Norman Smith TEMAS: 7 |
TEMAS |
La
banda tiene un significativo cambio en este disco, marcado por la salida
de Syd Barret como integrante y compositor, entrando al relevo David
Gilmour (fué el sustituto ideal, ya que tiempo atrás Gilmour
le enseñó a manejar algunos efectos a Syd, por lo que
el sonido y el estilo de tocar de ambos era similar). En lo que se refiere
a la calidad del sonido y el timbre sigue siendo el mismo que el álbum
anterior. Las canciones se grabaron mejor orquestadas y mejor estructuradas
en sus arreglos, musicalmente hablando; teniendo como resultado temas
dulces y ligeros que aniquilaron casi por completo al elemento sorpresivo
que caracterizó la música de Pink Floyd en sus primeros
éxitos. Sin embargo, continuaron con la creación de temas
prolongados y abstractos con una resolución bastante musical
y predecible. Otro aspecto que hay que resaltar, es la participación
con mayor fluidez de Roger Waters como compositor, donde podemos encontrar
dos ramas bastante peculiares. Una de ellas son las canciones de Waters
con influencia de Barret y la otra un tanto más original de su
parte dándole un toque conceptual. El álbum concluye
con una canción de Syd barret que viene a ser como una especie
de homenaje, que de no ser por su enfermedad él estaría
ahí y para que los fans que lograron cautivar no se sintieran
defraudados con el cambio musical de la banda. Análisis cedido por:Jorge Rodriguez / Cd. Juárez, Chihuahua México super-chango@usa.net |
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EDICIÓN:
JULIO 1969 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 13 Música para la película "More" de Barbet Schroder |
TEMAS |
A
Pink Floyd con determinado prestigio dentro de la moda de la drogadicción
que se daba por esos años musicalmente hablando, se le encarga
realizar la sonorización de la primera película de Barbet
Schroeder (More), donde se aborda el tema de las drogas desde su iniciación
hasta su perdición, pasando por toda la cocina gráfica
y explícita de cómo se prepara tal y tal cosa con sus
efectos, tratando así de concienciar a parte de la juventud gustosa
de las drogas de aquella época. Ya después de reconfirmada ausencia de Syd y fuera de sentimentalismos hacia con él, sacan este disco con un sonido muy diferente a los dos anteriores. Tanto los arreglos como en melodías cuentan con una maduración musical, claro está, sin dejar de realizar temas amorfos sin rítmica y métrica. También cabe mencionar que Waters asume (por decirlo así) ser el compositor casi total de este proyecto, lo cual no interfiere con los demás sino que por el contrario, se puede apreciar la fusión de los cuatro integrantes como una sola mente creativa, sin importar quién compuso el tema, elemento del cual carecen significativamente los dos discos anteriores. Este es el tercer cambio que sufre la banda en su corta trayectoria y el tercer álbum del cuarteto, que no deja de ser un disco representativo de la moda y del estilo de vida que se vivía en esos años. Lo mejor de todo, es que el disco se puede conseguir en la sección de Pink Floyd y no en los temas de películas. Puedes buscar la película y comprarla, pero es bajo tu propio riesgo, no por lo que en ella se muestra, sino por todos los baches fílmicos de un director recién salido del cascarón. Análisis cedido por:Jorge Rodriguez / Cd. Juárez, Chihuahua México super-chango@usa.net |
Ir al inicio de la página | Este
disco esta fragmentado en dos partes, la primera de ellas es la grabación
en vivo de temas de discos anteriores, donde Pink Floyd demuestra y
deja como documento, que los temas abstractos y complejos que grabaron
en el estudio pueden ser interpretados en sus presentaciones con bastante
similitud a la grabación original, por supuesto con los detalles
y fallas tecnológicas propias de la época.
Por
otro lado, se encuentran temas grabados en el estudio donde cada uno
de los integrantes tiene la oportunidad de hacer lo que quiera con sus
dotes de compositor, arreglista e intérprete. Los cuatro tienen
un factor común en las grabaciones que realizaron, los temas
tienen un toque melódico y pasan a una complejidad abstracta.
Todos hacen gala de su instrumento con la lamentable excepción
de Waters, ya que su visión musical no está basada en
el instrumento por falta de habilidad y calidad interpretativa en el
bajo. Pero gracias a esto, Waters compuso uno de los temas más
extraños e inovadores en la historia del rock, porque hace música
con sonidos que no provienen de instrumentos convencionales, trabaja
con samplers dándoles ritmo. Ahora esto es más común,
pero estamos hablando de finales de los 60's y en esos años nadie
en la farándula de la música rock realizó canciones
con estos enfoques musicales, (nota: en la música moderna que
se dio a principios del siglo XX, hubo compositores que trabajaron con
sonidos de objetos de uso común y feed backs de micrófonos
como una sección más de su orquesta) por desgracia Waters
no siguió explorando en esos terrenos y tampoco se dió
tiempo para depurar y madurar ese tipo de composiciones. Este disco
fue la producción más ambiciosa de Pink Floyd que tenían
a la fecha, es un disco extraño en toda la extensión de
la palabra por lo que lo hace un disco único, nos guste o no,
pero tampoco significa que sea un disco del todo bueno. |
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EDICIÓN:
10 DE OCTUBRE DE 1970 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 5 |
TEMAS
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El
disco presenta a un Pink Floyd sólido y firme, más maduro,
más centrado en lo que busca, con un estilo y un sonido particular
que lo diferencia de sus contemporáneos. Por primera vez hace
su debut en los campos de las grandes ligas de la industria musical.
Pink Floyd presenta un proyecto ambicioso, con un formato similar al
disco anterior. Además en esta producción se conjugan
otros factores únicos que no se habían dado anteriormente;
el primero es la colaboración con Geesin en el arreglo de la
orquesta y el excelente trabajo de estudio de Alan Parsons. Nuevamente
cada quien hace gala de sus dotes de compositor e intérprete
(exceptuando a Mason), donde el instrumento que ejecutan es el eje central
de la canción. Waters se resiste a profundizar como ejecutante
del bajo. Por su parte compone una canción bastante emotiva con
una letra más literal; por lo cual se distingue de los otros
temas que siguen teniendo un ligero toque hippy peculiar de esos años.
Análisis cedido por:Jorge Rodriguez / Cd. Juárez, Chihuahua México super-chango@usa.net |
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EDICIÓN:
NOVIEMBRE DE 1971 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 6 |
TEMAS
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Después
de varios lanzamientos, Pink Floyd logra por segunda vez sonar a grupo,
a unidad, con sus pequeños detalles. La estructura del disco
es la misma al de Atom Heart Mother, pero con la diferencia de que el
tema principal se encuentra al final del disco y no al principio. Esta
producción es como una especie de transición entre lo
pasado y lo que vendrá, por que se pueden apreciar elementos
que dejó Barret, pero ahora presentados con mayor sofisticación,
y la forma del arreglo de los discos a futuro. Meddle es el disco con
mejor equilibrio del Floyd a la fecha, los temas son agradables y con
mucha frescura de la época, de fácil asimilación;
pero no por ello dejan de tener un grado de dificultad bastante elevado.
Por lo cual cautiva a un mayor número de público, tanto
al ordinario melómano como a los fans que tocan un instrumento.
También este disco tiene la mejor portada de Pink Floyd, simple
y compleja a la vez. Para poder apreciarla, tienes que ver la portada
y la contraportada abriendo "el librito" y poniendolo verticalmente,
con la portada en la parte de abajo, te retiras un poco, para poder
apreciar el acercamiento de una oreja humana; si tienes la edición
de vinilo, el impacto será ligeramente más emotivo. Análisis cedido por:Jorge Rodriguez / Cd. Juárez, Chihuahua México super-chango@usa.net |
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EDICIÓN:
3 DE JUNIO DE 1972 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 10 Banda sonora de la película "La Valle" de Barbet Schroder |
TEMAS |
Delimitando
su sonido, concentrando su mensaje, Pink Floyd se acercan al modelo
que les permitirá su asalto americano, y "Obscured By Clouds"
es su paso de gigante. La esquizofrenia y la agilidad creativa tienden
a dar paso a cuadros más previsibles y académicos. El
efectismo es ya un arma que el grupo comienza a dominar, y los avances
se empiezan a medir por milímetros. |
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EDICIÓN:
24 DE MARZO DE 1973 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 10 |
TEMAS |
El
tecnicismo creciente tiene en "The Dark Side Of The Moon" su monumento
más irreprochable. "Money", una canción más resultona
y memorizable de lo habitual, rompe el hielo, y el resto atrapa al oyente
con una inmediatez insólita tratándose de un disco de
Pink Floyd. La conquista del sonido en todo su esplendor, gracias, en
parte, a las tretas tecnológicas del ingeniero de sonido Alan
Parsons. El mayor éxito comercial de la historía del grupo. |
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EDICIÓN:
15 DE SEPTIEMBRE DE 1975 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 4 (5 piezas) |
TEMAS |
Entre
el martillo pétreo de "Shine On You Crazy Diamond" y el susurro
inquietante de "Welcome To The Machine", Pink Floyd mueven sonidos atmosféricos,
pretendidamente bellos y, cómo no, perfeccionistas. Perdida ya
la noción de las dimensiones, Waters y sus pupilos atacan las
fibras más vulnerables del oyente a base de desproporcionados
bombardeos de sonido. Un sonido más claro, más limpio
y menos nocivo que nunca. Ya sólo queda derrumbarse y rendirse
ante la mera contemplación. |
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EDICIÓN:
23 DE ENERO DE 1977 PRODUCCIÓN: Pink Floyd TEMAS: 4 (5 piezas) |
TEMAS |
Waters,
autoerigido en visionario, juez, clasifica al mundo dividiéndolo
en tres grupos: cerdos, perros y ovejas, que simbolizan al poder económico,
a la milicia represiva y al pueblo. Detrás de la parábola,
se apuntan maneras más directas que en "Wish You Were Here".
Menos tensión atmosférica y más energía
-como en la estupenda "Sheep"-. Para algunos, su último álbum
interesante antes de la desproporción de "The Wall". |
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EDICIÓN:
30 DE NOVIEMBRE DE 1979 PRODUCCIÓN: David Gilmour, Bob Ezrin, and Roger Waters TEMAS: 21 (23 piezas) |
TEMAS
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Waters
quería que "The Wall" fuese su obra definitiva, el compendio
final que sacara a la luz pública todas sus guerras internas.
La complejidad técnica es llevaba a un estremo que aplasta literalmente
los matices de los que muchos de los temas podrían haberse beneficiado.
Al oyente, repentinamente empequeñecido, no le queda otra alternativa
que dejarse arrastrar por el sobrehumano torbellino de sensaciones -casi
todas negativas- con que nos obsequia Waters. Una pesadilla hecha disco
que merece aplausos incondicionales y feroces reveses por partes iguales.
Impresionante en el amplio sentido del término. |
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EDICIÓN:
21 DE MARZO DE 1983 PRODUCCIÓN: Roger Waters, James Guthrie, and Michael Kamen TEMAS: 12 |
TEMAS |
Por
si la autocrucifixión practicada por Waters en "The Wall" había
dejado a su público con ganas de más carne, "The Final
Cut" pone el resto. Depresivo y creativamente deshauciado, el disco
apenas consigue levantar el vuelo en algún momento. El último
instrumento de Pink Floyd al servicio de Roger Waters. |
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EDICIÓN:
7 DE SEPTIEMBRE DE 1987 PRODUCCIÓN: Bob Ezrin and David Gilmour TEMAS: 10 (11 piezas) |
TEMAS
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Un
retorno que no lo es tanto, considerando la ausencia de Waters, pero
la afición lo recibe hambrienta. Un álbum sobrio, instrumentalmente
brillante, que retoma hábilmente las constantes del clásico
sonido Pink Floyd, pero la insistencia -quizá forzada- en sus
infalibles señas de identidad no es suficiente para hacer de
él un trabajo precisamente perturbador. |
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EDICIÓN:
NOVIEMBRE DE 1988 PRODUCCIÓN: David Gilmour TEMAS: *15 *1-SÓLO EN VERSIÓN CD Y CASSETTE *2-SÓLO EN LP Y CD |
TEMAS |
Temas
"live" correspondientes a la macrogira mundial de 1987-´88. La
cosecha de "A Momentary Lapse Of Reason" convive con vistazos retrospectivos
tan inevitables como "Shine On You Crazy Diamond". Sin reproche técnico
posible, Pink Floyd se realimentan a si mismos de su propio pasado. |
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EDICIÓN:
30 DE MARZO DE 1994 PRODUCCIÓN: Bob Ezrin and David Gilmour TEMAS: 11 |
TEMAS |
Grabación
impecable, sonido definitivamente atemporal y once temas que se suceden
sin alterar el pulso del oyente. "What Do You Want From Me" y "Keep
Talking" son losas que caen con el peso de "Shine On You Crazy Diamond",
aunque sin su inspiración; "A Great Day For Freedom" envuelve
con su mal disimulada sencillez, y "High Hopes" quizá pretenda
ser el "Echoes" de los noventa. El riesgo quedó en la prehistoria:
Pink Floyd se conforman con ser una maquinaria formalmente correcta. |
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EDICIÓN:5
de JUNIO DE 1995 PRODUCIÓN:James Guthrie y David Gilmour TEMAS: 24 |
TEMAS
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Toda
la imaginería de Pink Floyd en un doble en el que muestran toda
su fuerza y energía, eso si, sin Roger Waters, una verdadera
pena su falta en una gira super-espectacular en la que solo faltaba
el cerebro del grupo. Los Pink Floyd baten records de watios, de montaje
escénico, de alucinación colectiva y de entrega a un público
que no les falla y a un montón de nuevos seguidores después
del impulso de The Division Bell. Solo nos queda esperar que no quede
ahí la cosa y nos demuestren que todavía son una máquina
capaz de imaginar y de hacernos vibrar con su sonido con sus letras
y puesta en escena.
Orthon |
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EDICIÓN:
27 DE MARZO DEL 2000 PRODUCCIÓN:Pink Floyd y James Guthrie TEMAS: 30 |
TEMAS
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Excelente
trabajo, tanto en la parte de producción como en la edición
del sonido que lleva de viaje nuestros sentidos hasta los primeros
años de la década de los '80. Iniciando con una presentación
sobre el escenario de Gary Yudman (MC/Atmos). Nos encontramos en medio
del concierto con The Last Few Bricks, algo que no conociamos y nos
llena plenamente. Acabando con un magestuoso Outside the Wall. Orthon |
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EDICIÓN:
5 DE NOVIEMBRE DEL 2001 PRODUCCIÓN: James Guthrie y Pink Floyd TEMAS: 26 |
TEMAS
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Un
doble CD que no ofrece nada nuevo a los seguidores habituales del
grupo, aun que puede servir, eso si, como introdución para
nuevos seguidores. Se editó de manera que disgustó a
muchos, tanto por la exclusión de temas importantes como por
los cortes que se hicieron en algunos de ellos para poder meter todo
en 2 díscos enlazando los temas entre sí, algo que no
tiene mucho sentido cuando los temas tratan y cuentan historias tan
diferentes. Quizás muchos de nosotros hubiésemos preferido
un orden cronológico de los temas. En conclusión no
ha saciado en absoluto las ansias de algo "nuevo" de Pink
Foyd. Orthon |
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UNA NOTA, UNA ACLARACIÓN Y UN AGRADECIMIENTO
AGRADECIMIENTO
Un agradecimiento
muy especial para Jorge Rodriguez, que desde Cd. Juárez, Chihuahua
México que es el artífice de que esta página mejore día
a día gracias a su colaboración desinteresada, ofreciéndonos
un punto de vista magnificamente redactado y diferente sobre cada uno de los
discos de Pink Floyd, un saludo Jorge y gracias una vez más por tu
interés y por el grán trabajo realizado.
También, a Jordy Bianciotto por "permitirme" (sin permiso ni aviso) transcribir sus textos para esta página y aprovechar la misma para felicitarlo por la estupenda crítica que ha hecho sobre el grupo.
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